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유튜버가 되기 쉬운 시대, 그러나 지속은 어렵다. AI 기술을 활용해 콘텐츠 제작의 피로를 줄이고, 창작자의 고유 정체성과 철학을 유지하며 지속 가능한 유튜브 활동을 가능하게 하는 전략을 제시한다.
유튜버라는 단어는 점점 더 넓은 의미를 품고 있다. 영상에 출연하는 사람만이 아니라 기술을 활용해 시청자와 연결되는 구조를 설계하는 사람까지 포함된다. 이 안에 내가 있을 수 있고, 나도 유튜버가 될 수 있다고 말할 수 있는 시대가 된 것이다. 그리고 이는 단지 하나의 직업이 늘어난다는 의미가 아니다. 나의 세계를 누군가와 나누는 방식이 새로워졌다는 뜻이다. 내가 만든 콘텐츠를 누군가가 보고, 듣고, 반응하고 다시 나에게 말을 건네는 이 구조 안에는 단순한 정보 전달 이상의 의미가 담겨 있다. 그 구조 속에 내가 있다는 사실만으로도 콘텐츠는 완성된다.
－01_“AI와 유튜버” 중에서
쇼츠는 짧고 빠르며 강한 인상을 남겨야 한다. 이 영상 하나로 내가 누구인지 어떤 분위기의 사람인지 어떤 세상을 이야기하고 싶은지 시청자에게 전달되어야 한다. 다시 말해 이 짧은 순간 안에 브랜드의 본질이 담기는 것이다. 미드폼은 반대로 깊고 안정된 연결을 만들어 주는 포맷이다. 관계가 형성된 시청자가 내 채널에 머무는 시간을 늘리는 구조이기 때문에 더 깊은 감정과 스토리 전개가 필요하다. 미드폼은 신뢰를 강화하는 도구다. AI는 어떤 주제를 쇼츠로 풀고 어떤 이야기를 미드폼으로 확장할지에 대해 제안을 줄 수 있으며 분석과 추천을 통해 흐름을 설계하는 데 도움을 줄 수 있다. 그러나 궁극적으로 이 흐름을 만들어 내는 사람은 창작자 자신이며, 시청자의 눈에 보이지 않는 채널의 리듬을 설계하는 감각은 AI가 대신할 수 없다.
－03_“포지셔닝과 브랜딩” 중에서
지금 우리는 텍스트 하나로 장면을 만들어 카메라를 움직이고, 배우 없이도 배우를 만들며, 존재하지 않는 공간을 동영상으로 구현할 수 있는 시대에 도달했다. 이 변화는 단순히 기술이 인간을 대체한다는 의미가 아니다. 오히려 창작자가 머릿속에 그리던 상상을 구체화하고 확장해 주는 창의적 동반자가 등장한 것이다. 하지만 도구는 어디까지나 도구일 뿐 그것을 통해 무엇을 보여 줄 것인가는 여전히 창작자의 몫이다. 콘텐츠가 살아 있기 위해서는 결국 감정과 의도, 그리고 이를 전달하는 영상 언어가 필요하다.
－06_“이미지 무브먼트” 중에서
쇼츠 영상을 인스타그램 릴스나 틱톡에 업로드하고, 블로그에는 유튜브 영상을 임베드(embed)해 글과 함께 소개하는 방식이다. 이렇게 플랫폼 간 연결을 강화하면 다양한 유입 경로를 확보할 수 있다. 그래서 외부 링크를 반드시 설정해야 한다. 플랫폼마다 사용자가 다르기 때문에 어디서 내 콘텐츠가 발견될지 모른다. 유튜브 쇼츠에서는 정보성을 강조하고, 틱톡에서는 재미를 강조하는 식으로 변화를 주는 것이다.
－09_“수익화, 콘텐츠의 또 다른 이야기” 중에서
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