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생성형 AI와 쇼트폼의 결합은 창작의 문턱을 낮추고 소비 문법을 바꾸었다. 이 책은 제작 원칙, 실무 사례, 그리고 윤리적 과제까지 짚으며 창작자가 변화의 시대를 주도할 수 있는 통찰과 해법을 제시한다.
제약이 창의성을 만든다는 것은 창작 이론의 기본 원칙 중 하나다. 무한한 자유보다는 명확한 경계 안에서 더 혁신적인 아이디어가 탄생한다. 쇼트폼 제작자들은 15초라는 짧은 시간 안에 기승전결을 완성해야 하기 때문에, 모든 순간이 의미를 가져야 한다. 이는 창작자들로 하여금 더 정교하고 밀도 높은 스토리텔링을 개발하게 만든다.
-01_“짧아야 통한다, AI와 쇼트폼의 시대” 중에서
“구체적이지만 제한적이지 않은”, “명확하지만 경직되지 않은” 프롬프트를 작성하는 것이 핵심이다. 이는 쇼트폼 콘텐츠 제작자에게 효율성과 창의성이라는 두 마리 토끼를 동시에 잡을 수 있는 강력한 도구가 된다. 결국 쇼트폼을 위한 AI 프롬프트는 짧은 시간 안에 최대한의 임팩트를 만들어 내는 압축된 창의성의 결정체다. 이를 마스터하는 것은 쇼트폼 시대의 콘텐츠 창작자에게 필수적인 역량이 될 것이다.
-03_“쇼트폼을 위한 AI 프롬프트” 중에서
음향 브랜딩은 장기적인 관점에서 접근해야 한다. 단발성 인기를 위해 트렌드만 좇다 보면 자신만의 색깔을 잃게 된다. 중요한 것은 트렌드와 개성 사이의 균형을 찾는 것이다. 트렌드를 활용하되 자신만의 방식으로 해석하고 변주하는 능력이 필요하다. AI 도구들은 창작자의 과거 작품들을 분석해 일관된 음향 스타일을 제안할 수 있다. 하지만 브랜딩은 단순한 반복이 아니다. 일관성을 유지하면서도 지속적으로 진화해야 한다. 이는 AI가 할 수 없는, 오직 인간만이 할 수 있는 창작 행위다.
-06_“AI로 강화하는 음향과 음악 디자인” 중에서
AI는 실패를 최소화하는 방향으로 작동한다. 하지만 창작에서 실패는 때로 예상치 못한 발견의 원천이 된다. 의도하지 않은 실수나 예상과 다른 결과가 새로운 아이디어의 씨앗이 되기도 한다. 따라서 창작자는 의도적으로 실험적인 콘텐츠를 만들어 볼 필요가 있다. AI의 도움 없이 직접 시행착오를 겪으면서, 자신만의 창작 언어를 발견해 나가는 것이다. 쇼트폼이라는 형식 자체가 실험에 적합하므로, 부담 없이 다양한 시도를 해 볼 수 있다.
-09_“AI와 인간 창의성의 균형 찾기” 중에서
