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생성형 AI가 패션 창작과 산업 구조를 어떻게 바꾸는지 설명하는 안내서다. AI는 디자인 스케치, 트렌드 분석, 브랜딩, 생산·유통 등 전 과정에 개입하며 디자이너의 역할을 큐레이터와 전략가로 재정의한다. 창작의 본질과 인간의 고유성을 다시 사유하게 만드는 책이다.
AI가 디자인 작업에서 효율적인 조력자로 기능하는 것은 분명하지만, 그렇다고 해서 디자이너의 전문성이 덜 중요해졌다는 의미는 아니다. 오히려 차별화된 창의성의 중요성이 더 부각되며, 디자이너에게 한층 복합적이고 정교한 역량이 요구되고 있다. 특히 디지털 역량, 커뮤니케이션, 주도성, 기업가 정신, 문제 해결 능력 등에 해당하는 소프트 스킬은 AI 기반 협업 환경에서 핵심적인 경쟁력으로 작용한다.
－01_“AI와 패션 디자인 협업” 중에서
생성 AI는 정답을 제공하는 해결사라기보다, 디자이너의 창의성을 자극하고 확장하는 도구로 작용한다. AI가 제시하는 무한에 가까운 시각적 변주 속에서 디자이너는 자신의 미적 기준과 창작 관점을 세우고, 시대적 요구와 연결하여 새로운 미학을 탐색하게 된다. AI와 디자이너의 협업은, 인간의 상상력과 기술의 연산 능력이 어떻게 조화를 이룰 수 있을지를 묻는다. 창작의 주도권을 누구에게 맡길 것인지, 그리고 어떤 가치에 기반해 그 조화를 설계할 것인지는 결국 디자이너의 몫이다. 기술은 방향을 제시할 수 없으며, 미래를 상상하는 일은 여전히 인간의 역할이다.
－03_“생성 AI와 패션 디자인 개발” 중에서
버추얼 패션 디자인의 이러한 민주화 현상은 전문 디자이너와 아마추어 사용자 디자이너가 디자인한 버추얼 패션과의 질적 차이가 두드러지지 않다는 점에서 비롯한다. 이는 버추얼 의상이 시각적 속성을 주로 고려하므로 실제 의상을 제작할 때 현실적으로 고려해야 할 사항들−기능성, 착용감, 소재, 제작 품질 등−에서 자유롭기 때문이다.
－06_“AI와 버추얼 패션” 중에서
이는 AI 활용이 단순한 기술 도입을 넘어 디자이너에게 ‘윤리적 문지기(Ethical Gatekeeper)’로서의 역할을 요구함을 시사한다. 이제 디자이너는 결과물의 심미성뿐 아니라, 그 생성 과정에 내재한 데이터 편향과 학습의 정당성까지 성찰해야 하는 막중한 사회적 책임을 부여받는다.
－09_“AI 패션 디자인의 법적, 윤리적 쟁점” 중에서